moee – for your richer exhibition experience

OND & NDS Seongbeom Kim, Hyejin Oh & Hwang Kim
Red Dot Design Award 2021
The Red Dot Design Award is one of the three most influential design awards for which designers and manufacturers around the world compete in three different categories: product design; brands and communication design; and design concept.

moee is a digital service for users to document their own appreciation of artworks and enjoy other visitors’ thoughts. It provides a collection of discussions, perspectives on artworks, and shared tastes for a richer exhibition experience through collaboration with the museum.

With moee, users can leave their thoughts in forms of text and voice with “moee step icons” on the digital exhibition floor map in the mobile application. The digital floor map can be shared with other users.

These public records, together with official curatorial statements, become moee’s own digital exhibition catalogs. Through these alternative art information services, moee aims to make an enhanced exhibition experience, deriving communications and discourse.

Idea

Digital mobile transformation allows art-lovers not only to listen to curators and experts’ comments but also share their individual appreciations with others. Exhibition visitors tend to record memorable moments by their own methods, e.g. take a photo or short video for SNS postings. However, there is a limit to capture in-depth thoughts using current services.

moee allows users to easily save and look at the collection of their own notes with dedicated UX. Users could create and organize a valuable exhibition experience history and reinterpret other people’s thoughts at the same time.

moee – Exhibition Communication Design/ Copyright © Seongbeom Kim, Hyejin Oh & Hwang Kim

Form

moee’s shoe icon is inspired by the well-known proverb, “Put yourself in others’ shoes.” Users can leave their location data to share what they appreciated and leave comments. It helps users expand their view with the artworks by marking a step on the map. Marking the impressive moments with steps allows users to express and share the various points of view in an interesting way.

Inspired by visual elements of offline exhibition catalogs, the collection of steps in moee functions as a digital pamphlet to connect records of exhibitions. moee’s visual direction consists of serif typeface, warm primary color tone, and gentle flip motions that resemble papers. It is intended to be in harmony with offline visual design identity.

moee – Exhibition Communication Design – Recording & sharing to others/ Copyright © Seongbeom Kim, Hyejin Oh & Hwang Kim

Function

Users can record inspirations and ideas in forms of text and voice on the digital exhibition map, which makes it easy to track their own appreciation. In addition, they can add their steps or add opinions on other people’s steps to engage in seamless discussions.

Besides, users can also get the official curatorial notes. It helps them to get the appropriate information to share with others and better understand exhibitions and artworks. After visiting exhibitions, users can see their own paths of visit, other people’s appreciation, and the expert’s curatorial statement. It helps users easily remember and recall their exhibition visits.

moee – Exhibition Communication Design – My own digital pamphlet/ Copyright © Seongbeom Kim, Hyejin Oh & Hwang Kim

Differentiation

moee aims to provide greater freedom of sharing unique interpretations by using a decentralized and fluid information model. It replaces the authority-laden practice of providing curatorial captions. There is no other platform that tracks scattered art events simultaneously from various art galleries, museums, and alternative art spaces. moee tries to connect and archive them.

moee will also help museums to gather scattered visitor feedbacks. Using moee, museums can gather and embrace reviews, feedbacks, and stories that have a greater promotional value beyond current advertisements or social media campaigns.

Impact

moee explores how art exhibitions in the contemporary society can have a greater cultural value and open up new discourses. The use of moee enhances the quality of public discussions by providing a new online agora of art for today’s digital art consumers.

With moee, art-lovers can engage in discussions on artworks and exhibitions, share various views on artworks, and exchange their tastes with others. With help of moee, individual exhibition visitors could also play an important role in the art domain.

moee – Exhibition Communication Design/ Copyright © Seongbeom Kim, Hyejin Oh & Hwang Kim

During exhibition

moee expresses the visitor’s appreciation as a shoe icon. When a user enters the map, the step icon provides information of the user’s current position, the location of artworks and the steps left by other visitors. As such, moee helps its users expand their views.

The steps on the digital map makes it easy to track the users’ appreciation of exhibitions. They can add their opinions upon the steps left by others, resulting in a variety of communication about artworks. Further, the curator’s official explanations are also displayed on the map.

After exhibition

Users can connect and archive scattered art events simultaneously from various art galleries, museums, and alternative art spaces.

moee is inspired by visual elements of the offline exhibition catalog. The collection of steps shown on the moee digital pamphlet connect records of the exhibitions with flip motions reminiscent of paper.

moee – 전시회 경험을 돕는 어플리케이션

OND & NDS 김성범, 오혜진 & 김황
레드닷 디자인 어워드 2021
레드닷 디자인 어워드는 1955년 시작된 세계에서 가장 영향력 있는 세 개의 국제 디자인 상 중 하나로, 세계의 디자이너와 제조업자들이 제품 디자인, 커뮤니케이션 디자인, 컨셉 디자인 분야에서 경쟁합니다.

moee는 사용자가 자신의 작품 감상을 기록하고 다른 방문객의 생각을 즐길 수 있는 디지털 서비스다. 이 서비스는 미술관과의 협업을 통해 보다 풍부한 전시 경험을 위한 토론, 작품에 대한 관점, 공유된 취향의 장을 제공한다. 사용자는 moee를 통해 모바일 애플리케이션상에 만들어진 디지털 전시장 지도에 “moee 발자국” 아이콘으로 텍스트와 음성을 활용한 노트를 남길 수 있다. 또한, 디지털 지도를 다른 사용자와 공유할 수 있다. 이러한 공개 기록은 공식적인 큐레토리얼 텍스트와 함께 moee만의 디지털 전시 카탈로그가 된다. moee는 이처럼 대안적 미술 정보 서비스를 제공하여 소통과 담론을 이끌어내는 전시 경험을 향상시키는 것을 목표로 한다.

아이디어

예술 애호가들은 디지털 모바일 트랜스포메이션을 통해 큐레이터와 전문가의 의견을 들을 수 있을 뿐만 아니라 각자의 감상을 다른 사람들과 공유할 수 있다. 전시 관람객은 기억에 남는 순간을 자신만의 방식으로 기록하는 경향이 있다. SNS 포스팅을 위해 사진이나 짧은 영상을 찍는 것인데, 현재 활용할 수 있는 서비스로 깊이 있는 생각을 담기에는 한계가 있다. moee는 사용자가 전용 UX를 통해 자신의 메모를 쉽게 저장하고 열람할 수 있게 돕는다. 이를 통해 사용자는 소중한 전시 경험의 역사를 만들고 구성하는 동시에 다른 사람의 생각을 재해석할 수 있다.

형태

moee의 신발 아이콘은 유명한 속담인 “Put yourself in the shoes (남의 입장에서 생각해보자)”에서 영감을 받았다. 사용자는 위치 데이터를 남겨 자신이 감상한 내용을 공유하고 의견을 남길 수 있다. 지도에 발자국을 표시함으로써 작품으로 시야를 넓힐 수 있도록 하며, 인상적인 순간을 발자국으로 표시하여 다양한 관점을 흥미롭게 표현하고 공유할 수 있다. moee의 발자국들은 오프라인 전시 카탈로그의 시각적 요소에서 영감을 받았으며, 이는 전시 기록을 이어주는 디지털 팸플릿 역할을 수행한다. moee의 시각적 방향성은 세리프 서체, 따뜻한 원색, 종이를 연상시키는 부드러운 전환 모션으로 구성되어 있다. 이는 오프라인의 시각 디자인 정체성과 조화를 이룬다.

moee – Exhibition Communication Design/ Copyright © Seongbeom Kim, Hyejin Oh & Hwang Kim

기능

사용자는 영감과 아이디어를 텍스트 및 음성 형식으로 디지털 전시 지도상에 기록함으로써 자신의 감상을 쉽게 추적할 수 있다. 또한, 자신만의 발자국을 추가하거나 다른 사람의 발자국에 대한 의견을 추가하여 토론에 참여할 수 있다. 뿐만 아니라 공식적인 큐레토리얼 노트 역시 볼 수 있다. 이처럼 적절한 정보를 얻어 다른 사람들과 공유하는 한편 전시회와 작품을 더 잘 이해할 수 있는 것이다. 전시 관람 후에는 자신의 관람 경로, 타인의 감상, 전문가의 설명 등을 볼 수 있다. 이를 통해 moee 사용자는 전시회 방문을 쉽게 기억하고 돌아볼 수 있다.

moee – Exhibition Communication Design – Recording & sharing to others/ Copyright © Seongbeom Kim, Hyejin Oh & Hwang Kim

차별화

moee는 분산되고 유동적인 정보 모델을 사용하여 전시에 고유한 해석을 더 자유롭게 공유하는 것을 목표로 한다. 이를 통해 큐레이터가 쓴 작품 설명 등 권위에 기대는 관행을 대체하고자 한다. 다양한 미술관, 박물관, 대안 예술 공간에 흩어져 있는 행사를 동시에 추적하는 플랫폼은 없지만, moee는 이를 연결하고 기록하고자 한다. 뮤지엄의 입장에서 moee는 흩어져 있는 방문자 피드백을 수집하는 데 도움이 될 것이다. moee를 활용하면 현재 쓰이고 있는 광고나 소셜 미디어 캠페인보다 더 큰 가치가 있는 리뷰, 피드백 및 스토리를 수집하고 살펴볼 수 있다.

moee – Exhibition Communication Design – My own digital pamphlet/ Copyright © Seongbeom Kim, Hyejin Oh & Hwang Kim

효과

moee는 동시대 사회에서 미술 전시가 어떻게 더 큰 문화적 가치를 획득하고 새로운 담론을 열 수 있는지 탐구한다. Moee는 오늘날의 디지털 아트 소비자에게 새로운 온라인 광장을 제공함으로써 공개적 토론의 질을 높일 수 있다. 미술 애호가들은 moee를 통해 작품 및 전시를 토론하고, 다양한 견해를 공유하고 취향을 교환할 수 있다. 이처럼 moee의 도움이 있다면 개별 전시 관람객도 예술 영역에서 중요한 역할을 할 수 있다.

moee – Exhibition Communication Design/ Copyright © Seongbeom Kim, Hyejin Oh & Hwang Kim

전시 중 활동

moee는 전시 관람자의 감상을 신발 모양의 아이콘으로 표현한다. 사용자가 지도에 입장하면 발자국 아이콘이 사용자의 현재 위치, 작품의 위치 및 다른 방문자가 남긴 발자국에 대한 정보를 제공한다. 사용자는 moee를 사용하며 관람객으로서 시야가 넓어지는 것을 경험한다.

디지털 지도상의 발자국을 통해, 사용자들은 전시에 대한 다른 사람들의 감상을 쉽게 추적할 수 있다. 다른 사람들이 남긴 발자국에 자신의 의견을 덧붙일 수 있으며, 이를 통해 작품에 대한 다양한 커뮤니케이션이 이루어진다. 이와 함께 큐레이터가 쓴 공식적인 설명 역시 지도에 표시된다.

전시 후 활동

사용자는 다양한 미술관, 박물관, 대안 공간에 흩어져 있는 행사를 한 번에 연결하고 보관할 수 있다. moee는 오프라인 전시 카탈로그의 시각적 요소에서 영감을 받았으며, moee 디지털 팸플릿에서 볼 수 있는 발자국의 모음은 종이를 연상시키는 플립 모션으로 전시의 기록을 연결한다.